J’ai toujours beaucoup aimé Le Douanier Rousseau. Ah excusez maintenant on dit Henri Rousseau ! En délestant Rousseau de son qualificatif de « douanier », l’exposition présentée au musée de l’Orangerie à Paris le sort de sa légende de peintre naïf. C’est le poète Alfred Jarry qui l’avait surnommé ainsi à cause de son emploi de fonctionnaire dans les services de l’octroi à Paris. Ce sobriquet pouvait laisser entendre que Henri Rousseau était un amateur, un peintre du dimanche ! L’art de la composition et des couleurs, la modernité et l’inventivité de cet artiste autodidacte tout sauf naïf est au cœur de cette exposition. C’est l’occasion aussi de découvrir des toiles jamais montrées en France.
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La représentation, la sensibilité et l’imaginaire de la pluie émergent à la fin du 18e siècle lorsque les peintres sortent de leur atelier. Difficile à représenter tant elle est fine, transparente et fugace, la pluie est un défi pour l’artiste. Comment peindre ce qui est passager et qui, pourtant, transforme radicalement le paysage ? L’exposition proposée par le Musée d’arts de Nantes invite à une déambulation vagabonde à travers trois grands parties : « Peindre sous la pluie », « Vivre sous la pluie » et « Rêver avec la pluie ». Elle privilégie une approche sensible, mêlant citations littéraires, fragments sonores et extraits de films. C’est magnifique !

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J’ai adoré cette exposition qui dévoile la place fondamentale de la musique dans le parcours de Vassily Kandinsky. Cet artiste majeur a libéré la peinture du sujet au profit de la couleur, ouvrant un nouveau chapitre de l’histoire de l’art.
Philharmonie de Paris jusqu’au 1er février
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Cette exposition à l’Hôtel de Caumont d’Aix en Provence invite à la découverte du bestiaire fantastique – oiseaux facétieux, araignées, serpents multicolores, dragons et autres créatures imaginaires – qui peuple l’œuvre haute en couleur de Niki de Saint Phalle. Figure incontournable de Nouveau Réalisme, mouvement artistique des années 1960, l’artiste est surtout connue pour ses « Nanas », joyeuses figures féminines colorées pleines d’allégresse. Mais l’exposition met surtout en lumière la place centrale des animaux dans son œuvre.
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Figures de fou est une exposition passionnante que je suis allée voir  lors d’une escapade parisienne. Les fous sont partout dans l’art du XIIIe au XVIe siècle puis ils reviennent au XIXe. Les fous d’hier sont-ils ceux d’aujourd’hui interroge cette exposition magistrale du musée du Louvre qui rassemble plus de 300 œuvres.
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