J’ai adoré cette exposition qui dévoile la place fondamentale de la musique dans le parcours de Vassily Kandinsky. Cet artiste majeur a libéré la peinture du sujet au profit de la couleur, ouvrant un nouveau chapitre de l’histoire de l’art.
Philharmonie de Paris jusqu’au 1er février
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Cette exposition à l’Hôtel de Caumont d’Aix en Provence invite à la découverte du bestiaire fantastique – oiseaux facétieux, araignées, serpents multicolores, dragons et autres créatures imaginaires – qui peuple l’œuvre haute en couleur de Niki de Saint Phalle. Figure incontournable de Nouveau Réalisme, mouvement artistique des années 1960, l’artiste est surtout connue pour ses « Nanas », joyeuses figures féminines colorées pleines d’allégresse. Mais l’exposition met surtout en lumière la place centrale des animaux dans son œuvre.
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Figures de fou est une exposition passionnante que je suis allée voir lors d’une escapade parisienne. Les fous sont partout dans l’art du XIIIe au XVIe siècle puis ils reviennent au XIXe. Les fous d’hier sont-ils ceux d’aujourd’hui interroge cette exposition magistrale du musée du Louvre qui rassemble plus de 300 œuvres.
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Bruno Liljefors a consacré l’essentiel de son œuvre aux animaux sauvages observés dans leur environnement naturel. Célèbre dans son pays, la Suède, il est inconnu en France. Au Petit Palais, une centaine d’œuvres, peintures, dessins et photographies retracent la carrière de cette grande figue de la peinture animalière de la fin du XIXe et du début du XXe siècle.
Bruno Liljefors a grandi à Uppsala, une ville au nord de Stockholm, entourée de vastes étendues sauvages. L’enfant est de santé fragile. Ses parents l’incitent à passer un maximun de temps à l’extérieur pour fortifier son corps et à multiplier les exercices et épreuves d’endurance. Il devient gymnaste et acrobate ce qui lui permet de grimper dans les arbres, parfois à des hauteurs vertigineuses, pour y faire des affûts au plus près des oiseaux nicheurs. Mais il a l’âme naturaliste et sait rester immobile et silencieux pour se faire oublier et ne pas déranger. Il est ainsi en mesure de visualiser les moindres détails de la vie des animaux au quotidien. Armé de crayons et de carnets de croquis, il immortalise ce qu’il observe. J’ai adoré !
Le peintre Di Rosa rêvait de voyager depuis qu’il était tout petit mais il ne s’imaginait ni dans la peau d’un touriste, ni dans celle d’un peintre voyageur à la Delacroix. Au début des années 1990, il trouve l’angle : aller à la découverte de savoir-faire d’autres cultures.
J’ai toujours beaucoup aimé ce peintre globe-trotteur, fondateur du MIAM (Musée des Arts modestes) à Sète et récemment élu à l’Académie des Beaux-Arts. Ce pionnier de la figuration libre fait une escale au centre Georges Pompidou jusqu’au 26 août pour une mini rétrospective haute en couleur, «Dirosienne » par excellence mais, hélas, bien trop courte puisqu’elle ne présente qu’une trentaine d’œuvres.